春天，正随着轻盈的雪花和温暖的春风向我们越走越近。而值得一提的是，在这样一个美丽的春天，我省的民间艺术之花，也正散发出美丽的芳香，涣发着勃勃生机。在有幸看到三朵绽放的民间艺术之花后，我的心中，是一连串的惊喜与希望。

　　湟源排灯：

　　民间艺术的继承与创新

　　让我们把目光再次收回到2007年的春节。

　　这个春节，因为湟源排灯，而显现出了与以往不同的味道，也因此使这个春节更具有了文化的氛围。从正月初四到十六，湟源县举办首届排灯艺术节。元宵节期间，排灯在西宁市展出。偌大的新宁广场，就成了排灯艺术的展示地，就汇集了无数的群众前来观灯赏灯，节日的喜庆气氛也因此更加的浓厚。

　　至今已有200多年历史，起源于清朝中期的湟源排灯，由当时在湟源开设的商行、洋行所制作的广告招牌发展而来。据说当时的商家为了招徕顾客，制作了各样的广告招牌，一到夜晚，烛光摇曳，那花花绿绿的广告牌把整条街都装扮红红火火。后来，这种广告招牌逐渐发展成为有底座、有图案，样式丰富的排灯，成为反映河湟文化和商业文化以及民族文化的一个载体。排灯的形式有马鞍形、长方形、扇形等，边框由上等木材雕刻而成，上置纱窗，纱窗再配以自然风光、历史典故、民间传说等图案，就成了一件美妙的艺术品了。一个故事要用几个排灯以连环画的形式，予以集中展现。每当排灯里面蜡烛燃烧之时，画面就会更加生动传神，引人遐想无穷。

　　排灯后来逐渐成为湟源县每年正月元宵灯展不可或缺的重要内容。直到近几年，在通过对排灯采用声光电等现代技术进行加工创新，用皮影、刺绣、剪纸等艺术形式丰富画面，用更多更好的寓教于乐的典故、传说等拓展内涵，并取得良好效果时，湟源人似乎从中看到了发展文化产业的契机。因此，他们从并不宽裕的财政中先后拿出上百万元，在发掘排灯资源、培养排灯艺人、整理排灯资料等方面做了大量的基础性工作。举办首届排灯艺术节，仅仅是他们发展排灯产业的一个尝试和开端，连他们自己也没预料到，在西宁的展出会引起那么大的反响，会招来好评如潮。如今，湟源县开始把发展排灯文化产业摆上了重要议事日程，作为带动地域经济发展的支柱产业来谋划和思考。

　　贵南藏绣：

　　草原上的亮丽风景

　　尽管我们来到贵南草原的时候，天高地荒，白雪皑皑。但从扑面而来的风里依然能够感觉到强烈的春天气息。这片养育着牧人也养育着牛羊的深情土地，同样也孕育了独特的民间艺术-贵南藏绣。

　　贵南藏绣，民间俗称做“针线”。是该地区藏、汉等民族的妇女以藏族装饰图案为主要刺绣内容的传统艺术。我们从藏族妇女的辫套、鞋垫上不难看出这种民间艺术所具有的精致和朴实。历史久远的贵南藏绣，远近闻名，贵南县也因此被称为“藏绣之乡”。然而，这种艺术品，多年来还是处于自产自销的境地，谁也没有想到会它会走上产业化的路子，并能做大做强。当全省大力开展文化中心户创建的时候，贵南县也把藏绣纳入其中，并命名了刺绣文化中心户。正是在刺绣文化中心户家中，当人们看到那些精美的鞋垫、辫套、枕套时，才逐渐意识到，别看这小小的藏绣，如果引导好、开发好，会大有作为，并有可能成为农牧民增收的新行当。

　　基于这样的想法，贵南县针对藏绣资源分散、做工无序、内容单一的实际，及时组建了藏绣协会，成立了藏绣产业开发中心。投入10万元资金购置藏绣图案设计、装裱机器等设备，并先后组织农牧民妇女群众、干部职工家属、待业青年、下岗职工举办培训班，提高他们的刺绣水平。目前，全县已有300余人从事藏绣产品制作。藏绣产业开发中心也充分发挥作用，在传统工艺制作的基础上，引进现代高科技手法，创新制作方法，丰富内容，鼓励农牧民学习、借鉴其它不同门类的刺绣艺术，开始绣一些佛像、人物、动物以及山水风景、建筑物等，甚至临摹一些名画。同时，采取“协会+农户”的生产模式，制作以壁挂为主的艺术品，对产品提供统一设计、配线、装裱、包装及销售一条龙的服务。这种以真丝线绣成的藏绣，作品立体感强，画面逼真，更具有了收藏价值。当贵南人拿着他们的作品，来参加全省的民族民间工艺美术品展时，竟受到了广泛关注，一些藏绣产品还被日本朋友所买走。2006年，藏绣产品收入达到60万元，藏绣作品进入北京、拉萨等一些城市，而且供不应求。

　　当我们进入藏绣制作间时，一些妇女们正坐在已设计好的图案前，全神贯注，飞针走线，绣得那样仔细，那样投入。那一针一线里，可有她们少女时的梦想？那一针一线里，是否包含了她们增收致富的希望？

　　同德石雕：

　　草原牧民灵感和智慧的结晶

　　贵南之南，就是同德县。一个很久以前感觉很遥远的地方。

　　驱车从广阔平缓的草原上行走了很久，拐向一条河谷。河谷里，是同德县城所在地尕巴松多镇，与之相距不远的是秀麻乡。我们此行的第一站是秀麻乡的三八村，一个典型的藏族聚居村落，就坐落在江群河边。站在村头，就可以看到河谷之上的草原，就会看到像斧凿似的齐刷刷的河岸。

　　风从河谷吹过，竟让我们的思绪有些凌乱。我们实在没有办法解释清楚，在这样一个看似荒凉、人口稀少的地方，竟然会生产出如此精美的艺术品———石雕。而创作这石雕艺术品的艺人却是一个文化水平并不高的牧民———塔贤。据了解，塔贤不仅精通石雕，而且还会油画。在他家那间专门的石雕陈列室里，我们看到了他的作品，既有各样的石雕，也有挂在墙上的油画。

　　塔贤从小就酷爱藏族民间艺术。正是这种挚爱，使他迷上了石雕，经过刻苦磨炼，他自学成才，把绘画艺术与石雕有机结合，探索出了一条极具个性的艺术创作之路。从1992年开始，他创作了大量的水彩画、油画和石雕作品。特别是他创作的《藏羚羊》、《挤奶》、《背水姑娘》、《牦牛》等石雕作品，生活气息浓郁，形象生动传神，有40多件以2000元———7000元不等的价格被中外石雕爱好者收藏。

　　在一件件精美的石雕作品前，我驻足我入迷，那“藏獒”，抬头望天，神气十足，那獒脖里的“铁链”，一环扣一环，是如何打磨出来的呢？那回眸顾盼的“藏羚羊”，四蹄生烟，轻盈灵巧，恍惚间就像在可可西里的乐土上撒着欢。那挤奶的姑娘，面带微笑，身躯稍弯，似乎能够看得见她脸上的汗水以及草原晨雾中升起的炊烟……那些家乡河滩里冰冷的石头，经他的双手精心雕凿，就有了艺术生命，就有了灵气。

　　当初仅仅出于对艺术的热爱，使塔贤走上了石雕之路，但他却没有想到，石雕会使自己成为当地脱贫致富的带头人，而受到县上的重视和扶持。2006年，他家被命名为“石雕文化中心户”，同年，州、县有关部门又牵线搭桥，帮助塔贤在兰州举办同德石雕艺术展览会，其中展出的藏羚羊和藏獒石雕艺术品，兰州客商要出高价购买而被他婉绝了，同时也有公司与他达成长期合作的意向。当时省上的几位领导先后到他家参观后，对他的石雕作品和他的做法给予了充分肯定和赞扬。

　　目前，在县上的大力支持下，塔贤建了专门的生产加工车间，并招收了11名牧民群众，传授石雕技艺，在扩大生产规模、提高工艺创作水平同时，塔贤要探索走生产、加工、销售三位一体的产业化经营之路，带领乡亲们一起走文化增收之路。

　　青海是一方滋养民间艺术之花盛开的厚土。

　　当我们深入民间，走近这些民间艺术之花时，就会深深地明白，需要我们去做的，其实就是用一双真诚的眼睛去及时发现。如同不经风雨就不会见彩虹一样，这些民间艺术的花朵经过市场经济大潮的洗礼，相信一定会越开越艳，越开越香。(作者:王永昌)